''Que el arte pueda llegar a cualquier persona, es esencial"
Ya lo dijo Frida Kalo -‘‘pensaron que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté sueños. Pinté mi propia realidad’’-, frase que recoge un mensaje paralelo que, a pesar de ser de una generación distinta a la de la artista vasca Udane Juaristi, aúna a dos mujeres que a través de su don para crear, han sabido plasmar la vida misma, hacer una fotografía de algo que se torna eterno, obligar al tiempo -que parece no parar- a detenerse por un momento solo para observar, porque “ver” ya se nos hace vanal. El Periódico de Aquí conversa con la artista para conocer más sobre el mundo al que Udane quiere que prestemos atención, el mundo como ella lo ve.
Háblanos de tus inicios ¿Cómo fueron tus primeros pasos en el mundo del arte? Qué técnicas has incluido a través de los años y que te hacen la artista que hoy eres?
Estudié Bellas Artes en Bilbao, con una estancia de 3 meses en París. Desde que terminé la carrera he estado enseñando mi trabajo, haciendo exposiciones, pintando murales y haciendo trabajos diferentes dentro de la pintura. Empecé con la técnica clásica o la mas común quizas, pintando al óleo. Poco a poco pude ver cómo encontrar mi estilo y la forma de divertirme mezclando pintura con fotografía. La técnica del collage o transfer, por ejemplo.
¿En qué te inspiras al momento de crear?
Mis ideas empiezan en la calle, los viajes que hago suelen ser una forma de inspirarme. Saco fotos y con ellos pongo mis ideas en marcha. En primer lugar hago bocetos en el ordenador con esas fotografías y luego los plasmo en mis lienzos.
¿Cuál es el escenario propicio para inspirarte y cuáles son los escenarios que más te ayudan a conectar con el público al momento de exponer?
La calle me gusta mucho, sobre todo las viejas y con mucho movimiento y muchas historias; me apasiona la gente que pasea en ellas, y es por ello que me gusta mucho pintar las escenas urbanas. Lo que más me inspira son las ciudades con un -carácter urbano, donde hay movimiento de arte callejero. Y para enseñar mi obra, me gusta que el sitio donde exponga acompañe a mis trabajos. Es decir, que mi trabajo encaje en la galería o el espacio donde las cuelgue. Sobre todo me gusta mucho pintar sobre muros de la calle porque me parece que es el escenario donde conecta más con la gente. Que tu obra pueda contemplar todo el mundo es un regalo, tanto para la gente y como para mí.
Has ganado recientemente una mención especial por parte del Rotary Club Valencia, ¿cómo creaste este cuadro? ¿Cómo te sientes con el reconocimiento?
Pinté un retrato urbano, donde la luz es el protagonista, ya que la luz que había en ese momento me daba mucho juego a la hora de pintar y de usar muchos colores vivos. Que te den un premio es muy satisfactorio, eso quiere decir que le vieron algo a la obra y el reconocimiento siempre es satisfactorio.
El protagonista es un chico, con mirada hacia el infinito pero rodeado de mucha vida, de muchos colores, ¿Quién está detrás?¿Cúal es su historia?
No digo quién es, ya que cada uno así puede imaginarse lo que quiera.
Me gustó la luz que tenía, como la luz intervenía en su cara, su expresión y en los colores de las prendas. Así que simplemente lo pinté jugando con los colores. Porque me motivó.
Me quede muy a gusto con el resultado, ya que no es muy fácil lograr que un cuadro tenga luz. Eso es lo que me gustó.
Eres una artista que maneja la técnica mixta en la mayoría de sus cuadros, mucho color y movimiento, ¿por qué te sientes más cómoda en este estilo?
No me gusta estar mucho tiempo con un trabajo. Cuando se me viene una idea me gusta hacerla de forma muy fresca y como me salga de dentro, pintar lo que necesite y otra vez empezar con otra idea. Mis obras son más bien rápidas, porque es lo que me pide el cuerpo. Me gusta los efectos que logro con la técnica mixta, las texturas con la mezcla del papel y pintura, los trazos con rotuladores o lápices… al final es una mezcla de sensaciones y efectos y eso me gusta. Tengo que decir que en este momento, estoy utilizado mucho la pintura acrílica, centrándome mucho en el color, en el movimiento de la pincelada, jugando con la luz y contrastes.
Dibujas, tomas fotografías, haces murales, plasmas la vida cotidiana, ¿para cuándo un poco de arte protesta, reivindicativo, o una exposición en apoyo a una causa?
Mis trabajos, en general, no son de arte protesta ni reivindicativos. Simplemente pinto lo que me sale, hago caso a mis impulsos, y pinto porque me llena. No es mi objetivo hacer una reivindicación o arte protesta. Dicho eso, he de decir que he realizado dos exposiciones para poder recaudar dinero para el Sahara. Pienso que cualquier persona puede apoyar siempre que le salga de dentro, pero no por ser artista hay que reivindicar algo. El arte es algo libre, donde plasmar tus ideas y sentimientos. Puede ser reivindicativo, y puede no serlo.
¿Cómo describirías el papel de la mujer en la actualidad en el mundo del arte?
Como en todos lo ámbitos de la vida, las mujeres en el arte siempre han estado en un segundo plano. Pero eso no quiere decir que haya menos o que sean peores. Creo además, que el papel de las mujeres está cambiando y en los últimos años se están, o nos estamos, dando a conocer más. Siempre que se nos den oportunidades para demostrar lo que podemos dar, será bienvenido. Cuantas más oportunidades, mejor para la visivilización del arte femenino.
Vivimos tiempos convulsos, ¿cómo representarías la tolerancia en uno de tus cuadros?
Esa es una pregunta difícil… Si tuviera que representar la tolerancia tendría que coger un tiempo para pensármelo. Como he dicho anteriormente, el arte lo veo como un acto libre. La tolerancia está en expresar lo que sientes y cómo lo quieres, siempre y cuando se haga de forma educada.
Si tus obras pudiesen hablar… ¿Qué dirían sobre ti?
No me resulta fácil hablar de mí, pero supongo que si mis obras son frescas, coloristas y alegres, sí son algunos de los reflejos que se pueden encontrar en mí.
¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista?
Al principio, lo más dificil fue organizarme y empezar. Nunca es fácil empezar a trabajar por primera vez, en cualquier trabajo, pero en nuestro caso, tienes que hacerte autónomo, tienes que buscar los caminos para llegar a la gente… Es un mundo bastante abstracto si no lo conoces, y siendo joven, es algo que ves muy difícil de conseguir.
¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo?
Hay tanto arte y tantas vías de expresión… Pero toda esa oportunidad es buena. Hasta hace poco el arte era algo restringido a los museos, ahora hay arte en las calles. Creo que habrá más oportunidades para llegar a todo tipo de público, y que el arte pueda llegar a cualquier persona, es esencial. De todas maneras, lo más importante creo que es ser fiel a ti mismo, y buscar el camino donde te encuentres más a gusto.
