El IVAM presenta una gran exposición en colaboración con la Tate dedicada al artista francés, renovador del cubismo
"Fernand Léger fue un artista de su época y de su tiempo, imbuido de ese mundo fragmentado, moderno e industrializado de los años 30 que le tocó vivir". El director del IVAM, José Miguel G. Cortés, y el comisario Darren Phi, han presentado la exposición Fernand Léger y la vida moderna, organizada por el museo en colaboración con la Tate Liverpool, que presenta a Léger como un artista comprometido socialmente que creó su propio lenguaje innovador lidiando con el mundo que lo rodeaba.
La muestra, que se exhibe del 3 de mayo al 15 de septiembre, reúne un centenar de obras, entre pinturas, dibujos, textiles, cine y fotografía, realizados por Fernand Léger desde 1918 hasta 1955, que muestran a "un artista multidisciplinar", como ha destacado Cortés, "que creó un estilo propio, algo que pocos artistas han logrado". Las obras de la exposición proceden de museos como Tate Liverpool, Moderna Museet, Victoria & Albert, Centre Pompidou, Musée des Beaux Arts de Lyon o el Reina Sofía.
El comisario Darren Phi ha explicado que "Fernand Léger entendió que debía cambiar el lenguaje de la pintura. Aunque en sus obras veamos formas abstractas, resultan reconocibles, lo que enlaza con las obras de cubistas como Picasso o Braque". A partir de encontrar su propio estilo, su historia se ensancha, se abre y se ramifica dejando como legado una obra exquisita y enorme. No obstante, Léger no se mueve solo en un plano estético. Estaba convencido de que el arte debía estar ligado a la realidad social de su tiempo. Y en su caso se trata de una sociedad industrial y urbana.
"Léger creía que en todos los objetos cotidianos podemos encontrar la belleza", ha explicado el comisario sobre la obra Nature morte à la chope de bière (1921), en la que se reconoce una jarra de cerveza en primer plano. Su obra "quiere conectar con la clase obrera, quiere crear un arte para toda la sociedad".
Junto a las obras que expresan la vivacidad de la era moderna, la exposición también incluye la película experimental Ballet mécanique (1924) que el artista realizó en colaboración con Dudley Murphy y Man Ray donde muestra su interés y admiración por el celuloide. "Entendió que el cine era un nuevo medio de expresión válido para llegar a las masas", en palabras del comisario. La tercera sala muestra el fotomural que el pintor francés realizó con la arquitecta Charlotte Perriand para el Pabellón de Agricultura de la Exposición Internacional de París en 1937 y que ocupa toda la pared.
Léger también se comprometió con los acontecimientos políticos de su tiempo (a su regreso de EEUU tras la Segunda Guerra Mundial se afilió al Partido Comunista). Concibió el arte moderno como vehículo de la educación, así como un medio para elevar la calidad de vida colectiva. Entre las últimas obras de la exposición se encuentra Los Constructores (1950) en la que vemos a unos obreros construyendo los engranajes de una arquitectura metálica con un cielo azul intenso de fondo. "Esta obra encierra un mensaje personal de Léger: la unión hace la fuerza", como ha comentado Darren Phi.
Esta exposición que le dedica el IVAM a Fernand Léger confirma que su defensa de un arte accesible para todos y su renovación del lenguaje artístico sigue siendo relevante hoy. Una influencia que fue especialmente importante para los artistas del pop-art, como ha destacado el director del IVAM, quien ha anunciado la presentación de la exposición Equipo Crónica y las vanguardias que ahondará en los vínculos de artistas como Fernand Léger con Equipo Crónica.
