La exposición más completa sobre la obra de Xisco Mensua se despide este domingo del Centre del Carme de València
El Centre del Carme Cultura Contemporània despide este domingo, 1 de septiembre '15.600 dias', la exposición más completa que se ha realizado sobre la obra Xisco Mensua, con más de 600 piezas.
Seleccionada dentro de la convocatoria 'Trajectòries' del Consorci de Museus, la exposición '15.600 días' recorre más de cuarenta años del trabajo de Xisco Mensua (Barcelona, 1960), un trabajo en tensión entre la imagen y la palabra que ha adelantado algunas de sus últimas obras inéditas.
El director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, ha recordado que el objetivo de 'Trajectòries' es revistar la trayectoria de artistas y colectivos, abriendo nuevas vías de investigación y de conocimiento sobre la escena artística contemporánea valenciana" y, en este sentido, ha destacado "la excelente publicación editada por el Consorci de Museus en torno a la trayectoria de Xisco Mensua que se convierte en una pieza más de ese puzzle de palabras e imágenes con las que el artista trata de reunir su (nuestra) memoria colectiva".
Pérez Pont ha señalado que "aunque su trabajo sea eminentemente pictórico, tinta sobre papel, Xisco Mensua aborda el arte en su totalidad, de una forma transversal donde la filosofía, la literatura o el cine se mezclan en un trabajo que habla de la vida misma y de la muerte, del tiempo y la memoria".
'15.600 días' reúne cuadernos, pinturas, dibujos, fotografías o vídeos a través de 600 piezas que terminan componiendo casi ochenta obras. Sin embargo, a pesar del amplio espacio temporal que abarca esta exposición, su trabajo no aparece ordenado cronológicamente, sino que se propone una acumulación de temas que son una constante en su obra: la infancia, el tiempo, la memoria, el deseo.
En la obra de Xisco Mensua la cita, la fragmentación, el montaje o la seriación, remiten a las tensiones entre la palabra y la imagen; entre lo vivido y las estructuras simbólicas; entre los lenguajes, la razón y la poética en su inmediatez y distancia con el mundo.
Así, la exposición recibe al visitante con un mural confeccionado a base de citas, (Agamben, Rimbaud, Mitchell, Kafka, Ad Reinhardt, Didi-Huberman, Debord) un relato que se refiere al arte.
A continuación, una mesa central muestra cuadernos del artista desde el año 1982, entre el diario y la búsqueda, en la proximidad del dibujo y la escritura, para empezar a comprender las claves del trabajo de este artista.
En la sala central se exhibe 'Sombras, poemas y fragmentos', la imagen-sombra como principio de la representación. En el políptico 'Carta de colores', otra de sus obras inéditas, se muestran múltiples citas explicitas y algunas implícitas (Goethe, Joseph Albers On Kawara) donde se dibujan influencias y entusiasmos compartidos. En 'Commo' se muestra el arte como un lenguaje que hacemos entre todos, la memoria colectiva a través de la historia del arte.
Destaca, asimismo, 'Historias de arte y poesía' un políptico formado por 208 piezas que se han plasmado también en una publicación con motivo de esta exposición. Se trata de un trabajo sobre el retrato y la biografía, un acercamiento irónico, poético y oblicuo a algunos aspectos de nuestra tradición cultural.
En un juego de transformaciones, o desplazamientos, como una particular suerte de traducción, Xisco Mensua lleva la palabra impresa al texto caligrafiado o la fotografía a la pintura.
Títulos como 'Estudios sobre arte'; 'Diarios', 'Política', 'Tempus fugit', 'Lo fragmentario', 'Per speculum et in enigmate', o 'La naturaleza de las cosas', muestran una obra sugerente como un modo de observar la historia del arte a través del pincel y el pensamiento de Xisco Mensua.
En el catálogo de la muestra (a la venta en la tienda el Centre del Carme y en la librería Llig) además del artista, Xisco Mensua y los dos comisarios, Nacho París y Laura Vallés Vílchez, han colaborado con sus reflexiones otros ocho especialistas: Julián Rodríguez, José Díaz Cuyás, Pedro G. Romero, Nicolás Sánchez Durá, Nuria Enguita, Amparo Civil, Isabel París Bouza y Jacques Moran.
